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摄影人不可不知道的摄影大师及作品?

作者:admin

发布时间:2020-03-13

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  写在前面:经过几年摄影学习对其理解更深以后,再回过头来看曾经写的东西不少观点还是naive 。但我偷懒不想修改了,这一改起来得伤筋动骨,反正基础知识没有错就好。希望各位大神一笑了之,各位新手辩证看待(突然哲学♂)

  3.5修改,新增13.阿尔弗雷德-艾森斯塔特和他的《世纪之吻》。8.7修改。把每个作品的图配上是不是能骗更多赞?ps:图片都是百度找的,侵删,可能有点av画质。多图预警。

  作为一个刚参加完艺考的摄影专业学生狗,冒昧简单答一下这个问题,如有不完整和错误之处还求指正。以下顺序大体按照摄影史上摄影风格的发展顺序排列。参考资料:《光影中的灵魂》,王真编著。建议对摄影史和摄影家有兴趣可以读一读,上面有更多更详细的解说。

  1.路易-雅客-让-达盖尔达盖尔虽然称不上什么摄影家,但作为公认的摄影的发明者、被誉为“摄影之父”的他不可不知。1839年,法国政府正式对全世界宣布摄影术诞生,这里的“摄影术”即达盖尔的“银版摄影法”。由于达盖尔本人是一名画家,他所拍摄的照片俨然已经有了早期画意摄影的影子,代表作《巴黎寺院街》就很能体现这一点。

  2.奥斯卡-古斯塔夫-雷兰德摄影术诞生之初,人们都认为将照片拍摄的像绘画一样,可以提升照片的艺术价值。画意派便是持这种观点的流派,也是摄影史上第一个摄影风格流派。然而,摄影开始被人们认同为一种艺术,还是从1857年英国人雷兰德展出的作品《两种人生》(又名《生活的两种方式》)开始。这幅作品在英国曼彻斯特艺术珍品展览会上展出,并被英国女王收藏。雷兰德在画意摄影上的成功开拓,也使他赢得了“艺术摄影之父”的美誉。

  3.亨利-佩奇-鲁滨逊英国人鲁滨逊也是由画家转行成为摄影师的,这种情况在早期画意摄影中十分常见。但与其他画意摄影家不同的是,鲁滨逊不仅拥有精湛的摄影技术,还建立了画意摄影的理论体系。1869年,鲁滨逊出版《摄影的画意效果》一书,1884年,又发表《照片的构图方法》一书。这也使得他成为19世纪摄影“高级艺术运动”的领袖。其代表作有《弥留》等。

  4.彼得-亨利-爱默生爱默生是最早开始挑战画意摄影主张的代表人物之一,著有《自然主义摄影》(1889)一书,主张直接记录现实,追求自然的效果。代表作有《诺福克一代的生活和风景》。尽管爱默生后来改变了自己的看法,但其“自然主义”的摄影思想影响了摄影界,并为后来的“直接摄影”“纯摄影”等主张奠定了基础。

  5.艾尔弗雷德-斯蒂格利茨斯蒂格利茨是当之无愧的美国早期现代摄影大师,被称为“现代摄影之父”。他创办了美国摄影分离派,出版了摄影刊物《摄影作品》,还建立了“摄影分离派小画廊”,一生作品无数,贡献非凡。他的作品风格经历了由画意到现代的转变,他为摄影艺术开拓了一片新天地,同时也直接影响了斯特兰德、韦斯顿等后来的摄影大家。其代表作有《终点站》。

  6.爱德华-斯泰肯现代摄影中的“纯摄影”开始主张造型风格上与绘画彻底分离。斯泰肯便是纯摄影的倡导者之一,同时也是美国实用商业摄影的奠基人。他以自己长达70年的摄影创作实践、大量的作品为现代摄影竖起了一座历史的丰碑。代表作有《邓肯》。

  7.保罗-斯特兰德“尊重对象,为了完全表现存在感,绝不使用特殊的技法和花招,而直接进行拍摄。”这是斯特兰德对其“直接摄影”主张的描述。个人认为,从斯特兰德开始,摄影才真正脱离绘画影响,开始寻找自己的道路。斯特兰德的主张和观点同样影响了韦斯顿、亚当斯等后起的巨匠。其代表作有《白色栅栏》。

  8.爱德华-韦斯顿提到韦斯顿,自然不得不提纯影派和“F64小组”。纯影派反对人为对画面进行加工和修饰,F64小组就是纯影派中大名鼎鼎的一个团体。他们使用小光圈、追求极高的清晰度和丰富的影纹层次,所摄照片与早起摄影作品相比也有了焕然一新的感觉。韦斯顿则是F64小组中最赫赫有名的的人物之一,其代表作《青椒30号》堪称世界摄影史上不朽的伟大作品。一只青椒,经过韦斯顿的精心摆布、精准聚焦、精确曝光,呈现出不可思议的质感和美感,令人拍案叫绝。

  9.安塞尔-亚当斯F64小组中另一位巨匠级人物便是亚当斯。至今为止,亚当斯的风光照片仍被认为是风光摄影典范,是评判一张风光照片好坏的标准。亚当斯的风光照片使用超大景深、精确地控制曝光、使用宽容度极大的胶片,极高的清晰度和丰富的细节体现使得其风光作品能够精致的再现自然风光,也是其作品经久不衰的原因。此外,亚当斯发明的“区域曝光法”和“水浴显影法”也有助于精准地控制曝光和再现景物丰富的细节,在数码相机兴起后才逐渐不为人们所使用。其代表作有《威廉森山》。

  10.多萝西娅-兰格为调查美国农业地区在经济大萧条中的情况,美国农业部建立了“重新安置局”,简称FSA。为了调查需要,FSA聘请了诸多摄影师,也正是因此,诞生了一系列的优秀纪实摄影作品和摄影家,其中的佼佼者要数兰格。其作品生动再现了美国经济大萧条时的状况,深得斯泰肯的赞赏。值得一提的事,兰格是摄影史上为数不多的高成就的女摄影师。代表作有《逃难的移民母子》。

  11.亨利-卡蒂埃-布列松作为一名大师级的纪实摄影家,布列松的摄影技术自然是不必说,但真正使他在摄影史上成为里程碑式人物的,还是他“决定性瞬间”的摄影理论。简单来说,所谓决定性瞬间就是在被摄对象处于最具有特点和意义的一刻按下快门。这个理论的提出使人们对摄影本质的体悟从形式层面深入到了时间层面。而布列松本人也在自己的作品中不断实践着决定性瞬间的理论,其照片往往新颖而令人惊奇。代表作有《拉扎尔车站后景》(又名《跳过去》)。

  12.罗伯特-卡帕我想,卡帕毫无疑问担得起“有史以来最伟大的战地摄影家”称号。其名言“如果你拍的不够好,那是因为你离得还不够近。”后来成为战地摄影的最高准则。由其创办并任主席的玛格南图片社至今仍是最优秀的纪实或新闻摄影家的标签。卡帕的代表作《共和军士兵之死》(又名《倒下的士兵》)拍摄了一个士兵冲出战壕后中弹倒下过程中的瞬间,该作品一经发表即因其强大的震撼力引起轰动,被看做“从未有过的最伟大的战争摄影作品”。1954年,卡帕赴越南战场采访,不幸误入雷区逝世。卡帕将其一生都奉献给了战地摄影事业只为将战争的残酷更多的揭露出来,以反对战争,追求和平。

  13.阿尔弗雷德-艾森斯塔特美国著名新闻摄影家艾森斯塔特,被誉为“新闻摄影之父”,也是著名的《生活》杂志创始的摄影师之一,同时几乎是其中最有价值和最负盛名的摄影师。但我想,比艾森斯塔特这个名字更有名气的必然是他的代表作品《世纪之吻》,一张表现了二战结束喜悦的照片,如今在街头巷尾还时不时地能看见它制成的海报,是毫无疑问的经典之作。

  14.拉斯洛-莫豪利-纳吉现代主义摄影中,首当其冲的必然是抽象摄影了。抽象摄影中具有完整的观念形态和创作理念的第一人当属纳吉,他采用实物投影、多底合成、中途曝光、多重曝光等新摄影方法,追求超视觉、超常态的抽象形态。代表作有《埃菲尔铁塔》。(抱歉这张实在找不到…)

  15.曼-雷曼-雷是真正在超现实主义摄影上做出杰出贡献的大师级人物。其被誉为“不知疲倦的创新者”。其名言“与其拍摄一个东西,不如拍摄一个意念;与其拍摄一个意念,不如拍摄一个梦幻。”几乎可以看作是超现实主义摄影最经典的诠释。代表作有《骗人的泪珠》。

  16.菲利普-哈尔斯曼哈尔斯曼同样是超现实主义摄影中不可不提的大师级人物。他在1940年结识超现实主义画家达利,并与之一同创作了诸多杰出的超现实主义作品。其中《原子达利》就是其最令人惊异的作品之一,不仅表现出“超现实”,更表现出“超吸力”“超时空”的感觉。

  17.尤素福-卡什要说人像摄影领域,最著名的摄影家莫过于卡什。卡什的作品善于体现被摄人物的内在精神,在拍摄前他会对该人的职业、性格、爱好做一些调查研究,拍摄时与人物交谈,并抓住最体现人物精神的一面用相机体现。其三张代表作《丘吉尔》《海明威》《爱因斯坦》现今几乎成为三人的“代表照片”。

  18.让卢普-西埃夫西埃夫是一个极有才华的摄影师,在人像、时装、人体、风光和广告摄影上均有不凡成就。1959年至1960年,西埃夫加入玛格南图片社。他的作品洋溢着信息时代的现代情调。

  19.郎静山个人认为,要说中国的世界级摄影家,仅有郎静山一人,曾被国际摄影届列为世界十大摄影名家之一。郎静山的“集锦摄影”大致可以理解为国画风格的画意摄影,采用事先拍摄的多种素材,利用暗房工艺拼接叠放组成事先预设的画面,经过其特殊处理,照片显现出浓厚的中国丹青水墨画韵味。代表作有《烟波江上》。

  何藩1931年出生于上海,1949年即随家人移居至香港,曾就读于香港中文大学新亚书院,为国际级知名摄影师,于1958年获得摄影十杰冠军,及20世纪电影导演。

  上世纪50至60年代,何藩在世界不同摄影比赛中,得到超过280个奖项,1958 年到1965年,连续赢得八届由美国摄影学会所评选的世界摄影十杰的荣衔,后来还专门出过《街头摄影丛谈》和《现代摄影欣赏》诸书。

  这么多的荣誉并不是最傲人的,最傲人的是拿下这些荣誉的何藩彼时才不过28岁而已。或许是想找寻突破,或许是想尝试新事物。总之他又重返大学,选择主修戏剧并创立了大学影视和戏剧俱乐部,这为他后来成为演员和导演奠定了基础。

  1987年,根据《肉蒲团》改编的《浮世风情绘》,是何藩风月之作的巅峰。1994年,《浮世风情绘》入选德国电影年鉴300部东方经典电影名单,一起入选的还有黑泽明的《罗生门》、大岛渚的《感官世界》。有一次采访时何藩提到,一位来自北京的记者告诉他,《浮世风情绘》在北京电影学院被拿来做教材,并且张艺谋导演也很推崇何藩的风月片。“这让我很感动。”

  当时可以在台湾接拍文艺片的另一个背景是:《三度诱惑》《我为卿狂》票房上取得了巨大成功,让何藩得以摆脱商业电影的束缚,而他的风月片也开始逐渐向带有情色的艺术电影转型。随着时间推移,业界和大众越来越承认何藩风月片的艺术价值,何藩多部在美国产生影响,《罂粟》成为美国一些大学电影系的示范作品。

  相比于商业氛围浓郁的香港,台湾是让何藩自由呼吸的福地。1990年代后,何藩又拍了《不 羁的心》《罂粟》等影片。《罂粟》取材于苏童小说《罂粟之家》,当时片方授意:希望何藩能拍出张艺谋《菊豆》那种风味的片子,当然片中仍有情色。

  1.为何摄影:何藩说他一直在等待着光与景物的交织,然后让魔法在他的相机中产生,就这么简单。1937年出生的何藩,从小喜欢画画,在13岁时收到父亲送的一台 Brownie相机,从此对摄影一发不可收拾,如今已是78岁高龄,可是手中的相机却仍未放下。

  有时候为了拍摄出完美的作品,他会在某个地方一连几天从清晨待到夜里,观察什么时间的光线恰好和人物所在的位置形成最美的构图,然后捕捉那转眼即逝的一瞬间。

  2.对于情色的理解:我想起一个佛教故事:观音菩萨曾经化身美女勾引欢喜王,欢喜王爱她,便被菩萨引入佛门,成为“欢喜佛”。佛教有说:“先以欲钩牵;后令入佛智”,为菩萨度生的最大方便。从这个角度看,对何藩来说,对你我来说,功德无量。

  红灯区吉原散发出荷尔蒙的气息,这是一种成人特有的味道。资本主义城镇里,妇女们掩盖精神与物质不匹配的羞涩,当丝绸质地的衣袖滑过玉脂般的小臂,芳门的阴翳修饰闪动的指甲,妇女们故意压低着分贝招宾纳客,留下短促的鼻息。

  根据弗洛伊德的理论,对于一个内心极其敏感的男孩而言,这种场景带来的震慑力,能转换成生物上每分钟160拍的心率(当这种心率产生,不是生病就是在犯罪),并伴随荒木经惟的一生。

  人这种奇怪的生物,犯罪后的第一时间总想向上帝忏悔。特别是荒木经惟,一个不是在情色,就是在情色路上的人。以至于完事后,他总会拐到下一个街角的净闲寺,这是一个投入寺,也是一个墓园。

  荒木手拿哲学式的金刚钻,爬上了形而上的高塔,在那里他将感受到平流层的安静祥和。在“人将到哪里去”的内心拷问下,荒木恢复了平息,这称之为“精神拉伸”,一种跑步后放松的小技巧。

  想要了解男人的内心,就要敢于直视他的眼睛,这样我们就能够看到自己本该看到,却不想看到的东西。阿幸,一个纯真、生动、鲜活和脏兮兮的男孩,荒木经惟眼中的自己。一个透过天真,来看待情色暧昧、生死的男孩。

  一些人,构成了一些时期。遇到阳子,将荒木经惟的摄影水平推向高潮,似乎面对一个强大的精神实体,镜头如同自动追踪美学的导弹,轻巧地滑过阳子的发梢,肌肤,乳头,甚至是稍稍抓皱的床单,产生了情色暧昧的余烬。如果说相机是荒木的心脏,那么它肯定也跑每分钟160拍。

  女人带领男孩长大,死亡将带领男孩成熟。在净闲寺的某个角落,一个归置重要灵魂的地方,埋葬着荒木经惟的一些回忆,他的父亲、母亲、阳子、爱猫奇洛。这里有戏谑式的插科打诨,也有他一反常态地讨论了摄影本身,他认为构图就是,抱着对被摄体的责任感,去除自己和被摄体不想看到的角度,呈现对被摄体尊重的视角。

  某种闪烁只能出现在夜里,那个半转向黑暗眼角不经意的微光,与夜空的星很像。这种微光产生的热量,足矣融化吉原与净闲寺的边界,情色与死亡的力量开始缠绕,下流的浑水与智慧的光辉开始变得相似,花系列开始显现。

  荒木经惟,敏感的气体,一个容易产生化学反应的男人。对待肉眼不可见的事物,通常我们会摆出道家式的科学辩证法,彰显人类对无形的控制力... ...那么,我们是否能够看到荒木经惟的相纸,和相纸背后的阴翳?拍摄者和被拍摄者之间的关联,死抑或生,情色抑或真实,曝光抑或隐藏?

  荒木经惟发表过许多以性爱为题材、惊世骇俗的裸露作品,其中包括他与妻子阳子的私生活,震惊了当时的摄影界与日本社会。现在,民众称他为“天才ARAKI”,欧美亦尊称他为“Gran Maestro”(大巨匠),在国际上拥有相当高的评价。

  1971 与电通同事青木阳子结婚。荒木将蜜月旅行排成《感伤之旅》,自费印刷1000本出版。

  2008 获得奥地利政府授予的科学与艺术勋章。期间,他仍不间断拍摄2002年展开的“日本人的脸”纪实摄影计划。

  这个孩子,得意洋洋地的帮父亲买酒回来(当然说成打酱油的熊孩子也是可以的),孩子天真的神情被完美定格。简单的街头瞬间抓拍,捕捉到了最天真的感情,堪称经典。而且这张照片的魅力在于——耐看。

  偷看的时候被偷拍。。。这俩人偷看围挡里边的表演,一个人还十分警惕地怕被发现。那种略有不安的心情和欲罢不能的神态也被摄影者用相机表现的淋漓尽致。

  老板和女秘书,只露出一直脚是不是更能让人陷入遐想……这不仅仅是一张静止的照片,而是在引导你的大脑讲述一段故事,摄影者只是用相机开启了一个序言。

  摄影并不像想象的那么难,必须要有高大上的器材才可以,画质是一方面,内涵更重要。

  相信大家平常注意观察,注意捕捉关键的“瞬间”,用手机也同样可以拍出有深度的照片,记录自己生活中关键的那一瞬间。

  一分钟不能超时,下次再具体聊聊布列松的人生经历和作品。最后来一张名人照片,大家猜猜是谁,哈哈,祝大家周末愉快!

  亨利·卡蒂埃·布列松(Henri Cartier-Bresson),生于1908年法国巴黎附近的小镇。

  1908年大概是什么概念呢,在同时期的中国正处于清朝末期光绪时代,从摄影角度来说,慈禧太后已经开始在后宫使用相机了,然并卵——慈禧太后在1908年就去世了;(

  珍妃1889年入宫,入宫以后受到光绪皇和慈禧太后的喜爱,加上性格活泼开朗,思想先进,敢作敢为,所以把当时类似于现在iPHONE plus、三星NOTE的高科技产品——相机,引入后宫,各种咔嚓咔嚓,给姐妹拍,给太监拍,给皇帝拍,还制作写真,不亦乐乎。

  但在当时迷信盛行的社会里,这种高科技产品的出现,本身就会让一些守旧的人莫名的抵触和惧怕。谣言四起,相机是锁魂的邪物,拍照会减阳寿,所以慈禧太后一开始是很反感照相机的。(题外话,慈禧太后有点杞人忧天了,因为100多年过去以后,到了2016年,类似的高科技产品iPHONE、三星NOTE7才开始默默地锁魂、爆炸并伤害阳寿……)

  可以说珍妃用相机照相,只是让慈禧太后更不高兴,所以她在摄魂师的职业道路上发展的并不顺利,以至于在1900年八国联军攻破北京城的时候,慈禧不肯带着珍妃逃走,还强迫她跳井自尽了。由于摄影师和被拍摄者的地位关系,摄影者被被拍摄者反锁魂了,结果很可怕。——摄影者和被拍摄者的位置关系很重要,正面拍摄,往往缺乏灵魂表现,类似证件照,非常呆板,如果错开一些角度,如斜45°拍摄,人物就会显得十分生动。

  布列松的父亲是个纺织工厂主,母亲是个棉花农场主,可以说家境殷实,如果布列松再搞点服装销售的话,那么这个家族就是典型的供、产、销一条龙了,独霸行业,指日可待。可惜,布列松对于继承家业经商并不感兴趣。

  大好的家业没有继承,但是俗话说的好,东边不亮西边亮,是金子总要发光的。(我客观的分析了下,我为什么至今没在东边发光,原因可能就是在西边没有财产:))

  高中的时候布列松开始对绘画产生浓烈兴趣,从师于当时有名的立体派画家安德烈‧洛特(Andre Lhote),学习绘画两年。

  绘画和摄影可以说有很多相通的地方,比如绘画中构图,对人物造型观察,对摄影就有很大的帮助,可以说这两年的美术学习,是为今后的摄影打了一个很好的基础。不多说了,上一张布列松绘画老师的作品,请大家感受下布列松学习期间受到的影响。

  高中毕业以后,布列松就读于剑桥大学学习英国文学。不知道会不会对摄影起到一定帮助。

  1932年,布列农大学毕业以后,买了一台莱卡相机。这里重点说下,布列松也可以说一生主要使用的就是一部莱卡相机+50mm定焦镜头。(定焦镜头简单解释,就是虚化效果好,适合拍人像,但是取景范围全得靠两条腿前后左右猛跑,也就是要靠拍摄者调整位置来选择景色,不是动动手拧拧镜头就行了,需要不辞辛苦地去选择好位置来拍照)。

  布列松从过军,退役后去过非洲科特迪瓦,在那里得了“黑水病”,差点没有挺过来。之后在西班牙内战中记录了当时的战争情况;二战期间被德军俘虏,关押了3年,两次逃跑均告失败,第三次终于逃离魔爪,之后加入了反纳粹救助俘虏的地下组织。期间也拍摄了很多反纳粹,和记载战俘苦难生活的照片。

  布列松还多次来到当时局势动荡的亚洲,去过缅甸、印尼、印度等热点国家拍摄新闻摄影。在解放军包围北平之际,还来到北平城拍摄了一系列战地照片。 美苏对峙时期,他也到过苏联拍摄照片。 包括后来新中国成立后,他也来到中国拍照。1968年在法国的混乱时期,到达法国实地采访。

  布列松让我佩服的就是这种战地记者的专业精神和勇敢气魄。下面上几张图,一起欣赏。

  Jacques-Henri Lartigue. France/ 温情的歌颂者。永远都是七岁小孩眼里的世界。使爱成为艺术的对象。一直用眼睛眨三下的独特方法,与这个世界做爱。

  一个七岁的小男孩因为担心美好的休闲时刻会转瞬即逝,在爸爸的指点下开始用相机记录他的记忆,于是他找的了他的终身职业。直到92岁,拉蒂格一共拍摄了15万张照片,写了五万页日记,他用近乎孩子般纯真美好的视野,用文字与胶片绘制出那个时代法国式的生活,当然也是他的生活。他对摄影的那种业余但充满激情的热爱也成为了那个让人叹为观止的时代的有力见证。

  如果有兴趣想深入了解的话可自行百度,(怕不喜欢的人看文字累,相信喜欢的人一定会不止百度的)我们在这还是直接赏图吧,相信你们一定会看的过瘾,哈哈哈!

  接下来可全是图片哦,(你们可以认为我懒,不想码字,可实际上我想说的是对于大师作品实在不敢妄加评论,直接看图,你们一定会有自己的理解与体会!)快搬好小板凳速来围观!!!

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